Hvordan kunstnere vil spille inn Covid-19 som et bemerkelsesverdig, ødeleggende øyeblikk i historien

Det er i stor grad fordi kunstnerens rolle er å fortsette å skape, selv uten garanti for en avgjørende periode på slutten av setningen. Å lage kunst er modig og mystisk arbeid, og det er på grunn av mennesker som De Beauvoir og Starr at vi vet at den grumsete prosessen ofte og til slutt skaper noe (et skuespill, en komisk bit eller et stykke visuell kunst). Nedenfor deler skapere som jobber i forskjellige medier hvordan de utforsker det valgte håndverket sitt i pandemienes tid.

Å lage kunst under Covid-19: Hvorfor og hvordan kunstnere står overfor den ordspråklige blanke siden

Prosessen med å lage kunst er aldri "enkel", per se, men det er spesielt vanskelig når folk står overfor rekordlysstall, isolerer seg selv og ser på sine kjære frykter og noen ganger mister livet. På en fersk episode av Frisk luft, Hamilton Komponist Lin-Manuel Miranda uttrykte at å tvinge seg til å bry seg om sine personlige og profesjonelle prosjekter har vært en kamp fordi han føler seg fanget av nyhetene og rammen av sitt eget rom. "Jeg vil gjerne kunne fortelle deg at jeg skriver kong Lear Eller sonettene nå som lekehusene alle har stengt, men jeg er redd for at jeg ikke kan fordi jeg er like bekymret for verden som alle andre, "sa Miranda. "Fordi jeg ikke kan distansere meg fra min spesielle boble, kan jeg ikke distansere meg fra tankene mine heller ... verden blir gjenskapt på en grunnleggende annen måte på grunn av denne pandemien og på grunn av hvor vi er, og kunstnere må Gi seg selv breddegrad til å erkjenne det.""

Nasjonal bokpris finalist Min Jin Lee, forfatter av Pachinko, er enig i at overskriftene ikke akkurat avler kreativitet-ikke i det minste i det minste. "Jeg blir veldig distrahert av nyhetssyklusenes parabolske natur. Det er umulig å lage planer, "forteller hun meg. Men mens hun deler Mirandas følelse av å føle seg overveldet av utsiktene til å skape, endres noe for henne når hun setter seg ned for å faktisk praktisere kunsten sin. "Oppsiden er at jeg finner arbeid dypt engasjerende og beroligende, så når jeg kan, jobber jeg. jeg jobber mye. Jeg har depresjon, angst og OCD, så arbeid er tråden som gir form til mine dager.""

"Når jeg kan, jobber jeg. jeg jobber mye. Jeg har depresjon, angst og OCD, så arbeid er tråden som gir form til mine dager."-Min Jin Lee, forfatter

På Sukkeranrop Podcast I mars delte den mest solgte forfatteren George Saunders en lignende ta, og bemerket at selv om omstendighetene ikke er ideelle, for å si det mildt, kan fokus på hans arbeid gi ham trøst. "Jeg har lagt merke til meg selv at i tider som dette, vil tankene mine ha svar for alt. Den vil ta en ting for å gi meg selv trøst, "sa han. "Jeg tenker på det som når du sklir på isen, og i det splittede sekundet før du lander på bakken ... Du er bare ute av kontroll og fortauet skynder seg opp mot deg. Jeg tror noen ganger, du sier bare: 'Jepp, vi er i det øyeblikket.'"Så selv om det ikke er noen visjonære konklusjoner å tilby i møte med noe så ødeleggende og pågående som pandemien er akkurat nå, vil dette øyeblikket mellom å skli på isen og treffe bakken, så å si, vil sannsynligvis vise seg å være viktig og fruktbar for fremtidige kunstverk.

"Som kunstnere er jobben vår alltid å være oppfatning av hva som skjer i menneskets hjerte i løpet av tiden vi lever," sier skulptør Paige Bradley. "Under pandemien har det definitivt vært en følelse av å stoppe, men da er det også en pivot-og jeg tror pivoten er det som virkelig er viktig som jeg vil snakke om med arbeidet mitt.""

Bradleys arbeid har som mål å fange ånden i menneskets hjerte, (pre-pandemien, skulpturene hennes tok ofte form av kroppslige skildringer av dansere og vinger og prøvde å uttrykke flyktige følelser som klarhet eller lettelse. Så det er fornuftig at i løpet av disse pandemiske tider har hennes kunstneriske fokus skiftet. Hun plasserer seg nå i leiren til det billedkunstneren Felix Gozalez-Torres en gang formulert som en "kjøkkenbordartist", eller skaperen hvis arbeid nå først og fremst finner sted sittende, gjennomsyret av nesten paralyserende konsentrasjon, med penn og papir i hånden. Mens hun tidligere har fremstilt hennes undersåtter, sier hun at Covid-19 har forandret henne daglige arbeid til en fascinasjon for ett bestemt objekt: dører, og hva de mener for det nåværende øyeblikket, i forbindelse med å fange det offentlige stemningen.

"Nylig fant jeg at jeg sto i en døråpning, og hadde meningsfulle samtaler med venner som jeg må holde meg seks meter unna," sier Bradley. "Bare å stå der minnet meg om at jeg har fått en helt ny serie som jeg vil gjøre, vet du, hvor jeg er i dette havnen-dette rommet der jeg måtte bestemme om jeg blir eller forlater, hvor trygt det er. Mitt neste prosjekt er et slags skjærsild på en måte. Hvor langt ute tør jeg gå? Hvor mye vil jeg forlate sikkerheten til hjemmet mitt? Jeg vet at mange andre mennesker føler det på samme måte.""

Den følelsen av forbindelse som sier "meg også" er akkurat det Bradley sier at hun søker å formidle i arbeidet sitt nå og alltid. "Forbindelse er fremdeles det som holder oss menneskelige. Vi må få kontakt med andre, sier hun.

"Vi gjør ting greit å le av, og jeg personlig vet ikke hvordan jeg skal navigere [pandemien] ennå" -Amy Schumer, komiker

I en post-dels verden vil et tilbakevendende spørsmål være hvordan man vever vignetter av denne tiden inn i historiene vi fortsetter å fortelle gjennom film, bøker og andre uttrykksmåter. Komikeren Amy Schumer, hvis Hulu -show, Kjærlighet, Beth, var planlagt å ha premiere i år og er for tiden forsinket, forteller meg at det er en debatt om å skrape det eksisterende manuset og skrive pandemien inn i plottet.

"Vi skrev hele sesongen, og da skjedde pandemien. Så spørsmålet er, skulle vi gå tilbake og skrive dette inn i det? Jeg vet egentlig ikke ennå, sier Schumer. Mens komikere tross alt er tiltalt for å finne lommer av humor innen tragedie, er de også i oppgave å spikre perfekt timing. Og akkurat nå er komponenten i timingen uklar. "[Komikere skal] begynne å spøke før noen andre gjør det. Vi gjør ting greit å le av, og jeg personlig vet ikke hvordan jeg skal navigere i det ennå, men folk vil finne ut av det, antar jeg, "sier Schumer.

Lee føler seg trygg på at mange artister vil Velg, som Schumer antyder, å finne ut hvordan du smelter. "Det er veldig subjektivt. Imidlertid, hvis det er mulig for kunstneren, og hvis hun er tilbøyelig til å engasjere sine synspunkter og spørsmål innenfor sin form og medium, er jeg villig til å hevde at det kan være helbredende for henne og muligens hennes publikum. Hvis du vil sette det ut, respekterer jeg det helt og får det, sier Lee.

Når jeg spør Bradley (med litt desperasjon) hvordan kunstnere-av alle nivåer kan rally seg selv til å være i leiren som hjelper verden med å helbrede, leiren som deles av Starr og De Beauvoir og Lee og så mange andre, forteller hun meg en historie.

På begynnelsen av 1900 -tallet, da første verdenskrig begynte i Europa, sier hun, møtte kunstneren Pablo Picasso en situasjon som ikke var ulik den nåværende, ved at det hadde vært forståelig for ham å ta en pause fra å skape. "Han holdt på med skulptur den gangen, og regjeringen hadde nettopp lagt ned alle støperiene for å lage våpen som våpen, artilleri og sånt. Og derfor fikk ikke kunstnerne lov til å lage kunst på støperiene lenger, og mange av stedene smeltet faktisk ned bronseskulpturer eller jernskulpturer og rekonstituerte dem for våpen for våpen. Så Picasso gikk til søppelhagen og han fant gjenstander, og han begynte å sette dem sammen. Han var en av de første artistene som brukte resirkulerte materialer fra gamle junkyards for å lage skulpturer, "sier Bradley.

Hun tar Picassos skurkhet, og den samme kvaliteten som finnes i utallige andre kunstnere som har gjort et improvisasjonsyrke, som et bevis på at kunst alltid vil finne en måte. "Det er nødvendigheten av å skape at vi finner forskjellige måter å gjøre det på," sier hun. "Vi vil aldri stoppe fordi det er historien om vår menneskelighet. Det er som ikke å puste; Vi kan ikke slutte å puste.""