En kvinne som maler kvinner hvordan portrettkunstner Taylor Smalls feirer kvinner gjennom kunst

AC: Har blitt en kunstner på heltid skapt noen skift i livet ditt?

TS: Det har vært store skift når det gjelder hvordan jeg ser meg selv bevege meg gjennom en dag, definitivt når det gjelder vane, utsikter og nåde. Det har vært et veldig stort forståelsespunkt. Jeg dykker nå inn i en karriere på heltid som jeg utelukkende kuraterer. Utover kunsten selv, som inkluderer markedsføring, økonomi, reklame-alt.

Jeg har på meg mange hatter, mest for første gang, så jeg har trengt å lære å ha mer nåde for meg selv. Hvis jeg har en dag der jeg ikke har det bra og bare vil ta et øyeblikk og slappe av og ikke prøve å presse, kan jeg gjøre det. Det har vært et stort skifte fordi jeg tidligere bare måtte dukke opp. Det har vært denne fantastiske overgangen der jeg er klar over om jeg har råd til å ikke presse for hardt hvis det ville være mer fordelaktig for meg helhetlig. Å ta vare på meg selv akkurat nå ser faktisk annerledes ut på en flott måte.

Ac: Påvirker det å være en tidligere arkitektonisk designer kunsten din?

TS: Å være i arkitektonisk arbeid profesjonelt uten å være en lisensiert arkitekt er ganske kreativt kvelende. Så på den måten påvirket det arbeidet mitt med å male ved å være en driver meg for å opprettholde min kreative praksis. Det var veldig nødvendig for meg, for all min karriere innen arkitektur, å opprettholde min kunstneriske praksis og gjøre show og fortsette å male og ha byrå over tankene mine og hva jeg føler at jeg trenger å vise.

AC: Er det forsettlig at du bare maler kvinner i farger? Hva er det med kvinner i farger som interesserer deg som ditt viktigste emne?

TS: Det har ikke alltid vært forsettlig; Jeg begynte å bare skape arbeid, ærlig og kvinner, spesielt, slo meg fysisk. Hvis du noen gang ser på en kropp av din arbeidsskriving, poesi, fotografier, hva du kan se en gjennomgående linje. Du kan se en fellestrekk, og jeg skjønte bare for fire år siden at alle fagene mine jeg ble trukket til var blandede kvinner. Ikke bare strengt svarte kvinner, men det var blandede kvinner.

Hvis du noen gang ser på en kropp av din arbeidsskriving, poesi, fotografier, hva du kan se en gjennomgående linje. Jeg skjønte alle fagene mine jeg ble trukket til var blandede kvinner. -Små

AC: Arbeidet ditt har skiftet visuelt, fra en tid for noen år siden da du brukte mørkere svart bakgrunn, akrylmaling og tykke slag. Nå ser jeg lettere bakgrunn av mer flytende farger, og en mer vannet bruk av akrylmaling, nesten etterligne vannfarger. Hva var grunnen til det skiftet?

TS: Hele Black-Background-serien, Hun og jeg, da og oss ble opprettet under protestene under George Floyd. Dette var alt 2020 og 2021 arbeid som var min første serie der vi var hjemme under pandemien. Jeg var i studioet mitt hver dag og ble inspirert av det faktum at jeg hadde tid til å være rundt malingene mine og skape oftere. Det var også en dikotomi mellom svart og hvitt, denne virkelig enkle reduksjonen mellom svart og hvitt dommer mennesker holder.

Jeg kunne ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg ble nådd ut til i den tiden fordi jeg var en "svart kunstner", men folk tok ikke noen gang for å vurdere at jeg også er hvit-50 prosent hvit. Og det er akkurat som en veldig interessant ting. Jeg var som fargen i mellom det. Så jeg gjorde alt håret i hele denne serien White og alle bakgrunnene svart, og det som er farget er huden-og ikke brun overhodet. Det er en hyperpigmentert, ekstremt overdrevet, lagdelt hudfarge mellom en veldig flat svart og en veldig glatt hvit. Jeg ønsket å vise at det er så mye rikdom mellom de to. At folk bare ikke vurderer og tenker selv i samtale med meg om, "Å du er svart artist, du vet, som å fortelle meg om hva du gjør med disse fargekvinnene ..."

Det handler faktisk ikke om strengt svart kunst. Jeg er ikke bare en svart artist. -Små

Det handler faktisk ikke om strengt svart kunst. Jeg er ikke bare en svart artist. Så det er grunnen til at huden jeg maler er ekstremt fargerik og ikke en direkte fargetone. Når jeg flyttet inn på sommeren, trengte jeg fysisk litt levity, og jeg begynte bare å male disse bitene i virkelig lyse fargetoner fordi det bare fysisk fikk meg til å føle at jeg kunne puste. Jeg trengte å få ting fra brystet og gikk radikalt i motsatt retning, og det ble ikke for mye tanke på det. Det var akkurat som en faktisk reaksjon på showet som jeg tidligere hadde gjort og brukt så mye tid på.

Overgangen til å tynne ut min akrylmaling til nesten en akvarellkonsistens ble født av en periode med ekstrem tyngde i livet mitt der jeg skjønte at jeg nesten brukte hver farge i Crayon -boksen på ett enkelt stykke. Dette gjenspeiler overkompensasjon, og ikke kunne ta klare og stabile valg, bare mental rot generelt.

Jeg bestemte meg for å fjerne paletten min helt ved å lage monokromatiske biter med tynne vasker som ga meg litt mer mental pusterom og klarhet. Jeg fant glede i måten vann bestemmer sin egen rute. Det var en veldig åpenbar fysisk fremstilling av at jeg ikke kunne kontrollere alt rundt meg. Å jobbe med vann endte opp med å føle seg som en meditativ praksis på den måten.

Ac: Når det gjelder din interseksjonelle identitet av å være både svart og hvitt, vil du si måten du bruker farge for å fremheve pigmentering er hvordan folk kan forstå deg og fargen du har? Identiteten du har?

TS: Jeg håper sikkert det. Med arbeidet mitt er det mange lag, og det er grunnen til at jeg nylig har jobbet med vann. Det er lag med mennesker du ikke kan kontrollere. Bruken av malingen er noe jeg ikke kan kontrollere. Vann gjør hva faen det vil. Og for å la den tørke, tilsett en annen farge, la den tørke, legge til en annen-det skaper denne rikdommen som er en person som er malingen.

AC: Hvordan føltes det da du lærte at Oprah har en av brikkene dine?

TS: Skuespilleren som spilte George Washington i en produksjon av Hamilton, Jesaja Johnson, var tilfeldigvis nabo til min forrige rektor i mitt arkitektfirma. De så ham opptre i San Francisco da showet var på turné og dro til en vakker jazzklubb kalt MR. Tipple's Recording Studio hvor jeg hadde vist arbeid. Johnson så verket, nevnte at han holdt på med et show med Oprah, og var som: "Jeg må få denne artisten til å lage et stykke til henne.”

Så han bestilte meg for et stykke for Oprah og for Tarell Alvin McCraney, manusforfatteren av Måneskinn. Jeg gjorde to forskjellige stykker for dem begge og leverte dem til å eie (Oprah Winfrey Network) i Los Angeles.

Da Oprah så sendte meg et vakkert brev om stykket, var jeg bare ved siden av meg selv. Jeg la brevet i babyboken min. Det er øyeblikk når du ser på deg selv, ser på livet ditt, og du er akkurat som, OK, ting er bra hvis de forblir som det er. Og det var definitivt et av disse øyeblikkene.

Ac: Hva skjer videre for deg, kunstmessig?

TS: De Gjennomføringsprosjekt er min nåværende baby, og det er anslått å debutere om sommeren. Det er det jeg har tenkt på siden jeg forlot firmaet mitt. Vi har spesifikke emner som tema, og de blir hedret gjennom mange forskjellige kunstformer, som fotografering, maleri, musikk, poesi og mat.

Dette prosjektet er til ære for 12 forskjellige kvinner som lager disse underjordiske bølgene i Oakland, og fremhever dem på en kollektiv måte som forsterker alle. Vi ser ikke alltid hverandres arbeid. Men hvis vi er i et rom der du er som å se folk som du ikke ville vanligvis, skaper det denne vakre synergien.

Ac: Jeg avslutter hver samtale med et direktiv for folk å fortsette å være fantastisk-det er også e-postmeldingen min. Hva betyr det for deg å fortsette å være fantastisk?

TS: Jeg prøver å bare være til stede med mennesker. Det er det som får meg til å føle meg best, og jeg tror det er min sterkeste eiendel. Hvis vi så på telefonen min akkurat nå, har jeg sannsynligvis 300 uleste tekstmeldinger fordi jeg ikke har sett siden vi har vært sammen. Jeg vil bare bruke tid en-til-en, personlig med noen og være helt til stede.

Intervju er redigert for lengde og klarhet.

Velvære Intel du trenger-uten at BS du ikke registrerer deg i dag for å ha de siste (og største) trivselsnyhetene og ekspertgodkjente tipsene levert rett til innboksen din.